彼女たちの多くは京都で活動しており、そこでは「芸妓」という称号が実際に与えられています。彼女たちは東京や金沢でも活動していますが、京都が最も格式が高く、最も厳格な慣習があります。芸妓と舞妓のもう一つの違いは帯です。帯は、着物の中央に巻かれ、右の背中に装飾的に取り付けられる帯です。また、着物の見た目も芸妓と舞妓の間で多少異なります。
前述の通り、昔の芸妓は6歳くらいから修行を始めましたが、現代では高校3年生（中学3年生から4年生）になるまで修行を始めないことが一般的です。この間、水揚げの慣習には矛盾点がありましたが、日本の戦乱の時代には、この慣習は完全に法律で禁止されました。時が経つにつれ、この職業に付きまとっていた花魁の特徴は完全に消え去り、芸妓の社会的地位は低下しました。
この時代、芸妓はファッションのトレンドセッター、編集者や音楽家のミューズとして称賛され、社交界では政府やビジネスのエリートたちの憧れの伴侶となった。いくつかの規制、所得税、給与の標準化、顧客と料金の適切なリスト配置により、新しい芸妓はエリート集団のパフォーマーとしての地位を確固たるものにした。芸妓文化の新しい素晴らしい時代は、江戸時代後期（19世紀半ば）から明治時代（1868～1912年）まで続いた。彼女たちが成長し、見合いの舞台で活躍できるようになると、年長の芸妓が集まりから姿を消し、注目されるようになる。
- 非常に普遍的な意味では、彼らは通常そのスキルを活用し、宴会やイベントのお祝いのために消費者にエンターテイメントを提供する非常に経験豊富な方法を提供します。
- 新しく入学してきた野心的な少女たちは、「置屋」と呼ばれる家に下宿し、そこで生活し、校長先生や「お母さん」の指導のもとで生活することになります。
- 京都では、芸者は「芸妓」と呼ばれており、同じ「芸」の漢字が使われています。これは、芸者の2文字目が「子」に置き換えられているためで、男性または若い女性を意味します。
- 年月を経て、女性のパフォーマーはより一般的になり、18世紀後半には、女性が新しいコミュニティを形成する主役となっていた。
極めて一般的な印象としては、彼女たちは通常、宴会やショー以外の場で、自分たちの顧客に活動を提供するために、そのスキルとより熟練した方法を駆使します。この時期、社会経済的に厳しい状況が多くの芸妓に生活の見直しを迫り、かなりの数の芸妓が全く新しいコミュニティに移住しました。一方、芸妓は、簡素な舞台で演技をする女性芸人である、最近台頭してきた夜刀妓との競争に直面しました。
芸者社会の新たな幻想時代
- 優れた芸者の髪は、外見の他の部分と同様に、非常に精巧に作られており、あらゆる種類のバリエーションや装飾品が用いられています。
- 京都の花町は、1872年の京都博覧会に合わせて、毎年（主に春、秋には完全に）開催され、多くの演目が上演されます。チケットは1500円から7000円と手頃な価格帯で、最高級のチケットには公演前にオプションで茶道サービス（舞妓による飲み物と和菓子の提供）が含まれます。
- この方法は日本国内ですでに大きな成功を収めており、歌舞伎役者やその他の芸術家によって同時期に利用されていました。
- その一人である出雲零奥国は、鴨湖の休河地で行った演劇が、歌舞伎の新たなルーツであると考えられている。
- この時期に、法制度や社会経済的な変化が、新たな繁栄を謳歌する芸者の世界へと繋がっていく。
- 上七軒歌舞会では、地元の舞妓や芸者による伝統的なショーを鑑賞することもできます。ここは京都で最も古い芸者街の一つです。
芸妓は、花流会を離れるため、あるいは熱心な置屋の「母」という新しい役割を受け入れるため、あるいは主にショーで働き、他の若い芸妓を指導するために、芸妓業から引退したいと思うことがある。もう一つの要素は、芸妓の訓練であり、優秀な見習いは、特定の茶屋やイベントで「年上のいとこ」を見て学ぶ。熱心な見習いのスコアの中で舞妓や芸妓の「先輩」が「年上のいとこ」と呼ばれる場合でも、熱心な見習いの権威ある「姉」は、正式なサービスでその見習いと結びついた優秀な芸妓であり、通常は新しい花流会での仕事についてその見習いに教える。学生は人々に貸し出されることになるが、彼らは常に招かれざる客であり、歓迎されてはいるものの、象徴的なより成熟した姉によって連れてこられ、あなたの花流会の顧客を助けるための代替研修生を披露する手段となっている。
1945年、新華社会は、茶屋、酒場、置屋の営業再開が認められたにもかかわらず、戦略に制限が課せられていることに気づいた。戦争後、芸者たちはすぐに新華社会に戻ったように見えたが、多くは戦時中の仕事の方が安定した仕事だと考え、そのまま働き続けることを決めた。1830年代以降、芸者は日本社会における新たな一流の流行とスタイルの象徴とされ、当時の女性たちに模倣された。歌舞伎と芸者に対する商人の好みが広く普及するにつれ、芸者とその顧客の最新のスタイルと好みを効果的に抑制するための法律が制定された。
最初の「芸者」は13世紀に登場し、最初は「太鼓持」と呼ばれる人々でした。過去の芸者は、今日見られる現在の芸者とはほとんど似ていません。ブログ記事を見逃したくない場合や、最も早く情報を入手したい場合は、 預金なしjapanポーキー 日本の芸者街の一部である祇園でのこの素晴らしいインタラクティブコンサートツアーを検討してください。彼は約8年間東京に住んでおり、ビジネス経済学の段階を持つ日本のテンプル大学を卒業し、国際ビジネスをしています。綿密な計画、文化的な知識、敬意ある関わりを組み合わせることで、グループは本当に思い出に残る重要な芸者体験を楽しむことができます。
芸者は売春婦なのか？最大の誤解を解き明かす
これから生まれてくる新しい芸妓の大きな違いの一つは、「水揚げ」という言葉がどこで使われるかです。ここでは、彼女たちはさまざまな日本の伝統芸術とその扱い方を学びます。一人前の芸妓になるには何年もの努力と練習が必要で、その大変な努力とエネルギーは、芸妓が自ら切り開く唯一の職業であることを意味します。芸妓を再び始めた芸妓に関しては、西洋の影響を服装や動作に取り入れる時が来たと感じた人がいて、その結果、別のものになりました。
一方、カップルの社交生活は、通常誤解に囲まれています。この2つのヘアスタイルは、実際には高度な訓練を受けたデザイナーによってインスピレーションを受けています。数年間の総合的な訓練と真剣な学位取得の後、舞妓は本格的な芸妓になるために、素晴らしい水揚げサービスを受けることになります。しかし、それは依然として非常に尊敬される活動と考えられており、すべてのビジネスに協会があるわけではなく、協会があるビジネスにふらりと立ち寄ってすぐに良い芸妓の結果を期待することはできません。しかし、京都でのこの仕事は最も尊敬されており、京都は彼女または彼にとって最も権威のある場所であることに注意してください。
芸者は一般的に熱心な置屋に住んでいる
舞妓は、見習い期間中にいくつかの異なる髪型をすることがよくあり、それはしばしば地位や年功序列を示します。舞妓は、自分の髪を使ってスタイリングされた「日本髪」と呼ばれる多くの古風な髪型を身につけます。最初の変化は化粧にあり、舞妓と芸者が地位を示すために許されている決まった方法があります。経験のない目には舞妓と芸者を区別するのが難しい場合があるので、すぐに区別するためのいくつかの視覚的な手がかりがあります。この方法はすでに日本でよく確立されており、歌舞伎役者や他の演者によって同時期に使用されていました。19世紀には、茶屋はろうそくの灯りだけで照らされており、優れた芸者の明るい白い化粧は、パフォーマンス中の顔を明るくするのに役立ちました。
1872年、明治維新直後、新政府は「売春婦（しょうぎ）と芸者（げいぎ）」を解放する法律を制定し、両方の職業を曖昧にまとめて扱いました。芸者は売春と混同されることが多かったのですが、売春婦とは混同されません。この職業は当初から性行為を目的とした客引きがほとんど禁止されていました。現在では、芸者の中には結婚していても芸者としての仕事を続けている人もいますが、それは珍しいことです。こうした芸者は京都以外の地域にいることが多く、伝統主義の強い芸者街では既婚の芸者が働くことはまずありません。芸者は独身女性を好みますが、時折パートナーや男性と出会うこともあり、パトロンがいる場合でも、そのようなデートをすることは許されています。まれに、男性が花流会で髪を切る人、着付け係（舞妓の着付けにはかなりの力が必要なため、男とも呼ばれる）、会計係などの臨時職に就くこともあります。芸者は、日本では最も成功したビジネスウーマンの一人として広く認識されており、花流会のほぼすべてを所有し、女性たちによって運営されています。
以前は、旦那（パトロン）を雇って女性の費用を負担してもらい、彼女の商品を購入してもらうことで、宴会やパーティーでは許されないような、より親密なレベル（場合によっては性的なレベル）で女性と関係を持つことができる、評判の良い芸者を所有することが暗黙の文化でした。1956年、そして1958年の施行後、最新の売春取締規則（梅春坊し法）によって売春の多くが犯罪化され、最終的には芸者との水揚げなどの行為が違法となりました。このような行為は、温泉街など、いわゆる「二重結合」芸者（芸者と娼婦が一緒にいる芸者を一人ずつ挿入する表現）で有名な、比較的短い合法的な芸者街で人気がありました。 1956年に執筆した元芸者増田紗代は、長野県諏訪温泉街で、母親から置屋の奥様まで処女を売りにしていた頃の気持ちを綴った。それにもかかわらず、特定の芸者は売春に関わっていた。それはおそらく個人的な選択によるものか、あるいは強制や時には暴力によるものだろう。妻は慎み深く、責任感があり、時には陰鬱だったが、芸者は遊び心があり、気ままだった。
だらり帯は、最新のサイズを見せるように結び目の中に使われることが多いが、他の場所では見習いはふくらずずめやはんだら（半だら）結びをする。見習いが一人前の芸者になると、着物は長袖の長帯から、上着を着た女性が着るのと同じ長さの短帯の短袖に変わる。彼女は宴会には上着を着ないかもしれないし、薄化粧をしないかもしれないし、年を取るにつれてかつらを全くつけないかもしれない。見習い芸者が常に正式な上着を着て仕事に行くかどうかは別として、その外見は固定されておらず、見習いの年長は化粧、髪型、髪飾りの変化によって視覚的に大きくわかる。項目は、コスト削減の性質、標準的な芸術の必要性の低下、自分の花流会の最新の個人的で署名入りの特徴、芸者に接待してもらう費用など多岐にわたります。京都の舞妓と芸者の数は、1965年の76人から548人から、2006年には71人から202人に減少しました。芸者とのデートの料金は、かつては線香代（線香代）または玉代（玉代）と呼ばれていましたが、19世紀から100年の間に時間当たりの定額料金に近代化されました。多くの芸妓は戦いの後、新しい花町に戻らないものの、良い芸妓として働くことは依然として利益があり、実用的であると考えられており、その数は容易に増加していたことは明らかでした。
センス・グリュイン・ゲイシャ・ソサエティ・トゥデイ
一方、女性芸者の最新の先駆者である、若い踊り子（「踊り子」）は教育を受け、茶屋で雇われる貞淑な踊り子として雇われました。旅芸人として各地を巡業していた芸者の中には、歌や踊りで客を楽しませる男性もいました。18世紀初頭には、遊郭の客を楽しませる最初の芸者、あるいは芸者の先駆者が現れ始めました。歌や踊りを披露するこうした芸者は、多くの需要を生み出しました。有名な詩人や書家もいました。遊郭の新しい文化芸術の導入は、花魁が当時の新しいスターとして台頭するきっかけとなりました。